CAPITÃO 7 (SETE)

É uma série brasileira sobre o herói que levava estampado no peito o símbolo da TV Record.

Emissora: TV Tupi.
Transmissão Original: de 6 de outubro de 1954 a 10 de fevereiro de 1964.
Duração: 20-40 minutos.
Temporadas: 10 (??? episódios).
Preto e branco.
Companhias Produtoras: TV Tupi.

A Série.

O Capitão 7 veio para televisão pelas mãos de Rubem Biáfora, em 1954 na TV Record (por isso Capitão 7, em referência ao número da emissora), a princípio exibido ao vivo e mais tarde filmada em película. 

Foi o primeiro seriado de aventura produzido no Brasil trazendo o mundo dos heróis infantis para um universo mais brasileiro. 

A série estreou no dia 24 de outubro de 1954 e a princípio era exibida três vezes por semana com episódios que variavam entre 20 e 40 minutos de duração. 

Mas o sucesso de audiência fez com que fosse investido mais no programa que acabou se tornando diário.

O Capitão 7 foi criado por seu próprio interprete Aires Campos. Em sua versão para televisão, que era transmitida ao vivo, o personagem não tinha superpoderes, afinal seria complicado com os efeitos da época fazer o Capitão 7 voar, por exemplo. Tudo era feito muito em cima do improviso, um erro seria fatal para o desenrolar da história. 

Foram mais de 500 histórias apresentando um herói nacional lutando contra o crime e a injustiça, na mesma época em que eram exibidas as séries brasileiras Falcão Negro e O Vigilante Rodoviário.

Além de atuar e criar, Aires Campos também foi responsável pelo licenciamento do personagem, patrocinado pela Leite Vigor. O ator mineiro foi escolhido entre dezenas de outros candidatos, entre eles o ator Hélio Souto. 

“Tive que fazer vários testes. Além da interpretação fiz exibições de força e habilidade em várias modalidades de luta, inclusive boxe. Muito me favoreceu a excelente forma física que sempre procurei manter e a experiência, como ator, em vários filmes”.

Durante muitos anos, os episódios da fase gravada foram guardados no depósito da TV Record, mas eles acabaram se perdendo nos incêndios dos quais a emissora foi vítima.

Até 1960, a série era escrita por vários roteiristas. Depois todos os episódios passaram a ser escritos, produzidos e dirigidos por Alice M. Miranda, mais conhecida no meio artístico por Maio Miranda. 

Ela ficou responsável pela série até o último mês de sua gravidez. Alguns meses depois, Capitão 7 saiu do ar.

Por causa do sucesso do herói entre seu público infantil, foi criado um Clube, apoiado pelo personagem e patrocinado pela Vigor, que incentivava crianças e jovens a manter um corpo sadio, ter amor aos estudos e não agir com violência. 

Para se associar ao Clube do Capitão 7 os fãs tinham que juntar dez tampinhas do leite Vigor que, nessa época, era vendido em garrafas de vidro e levá-las na sede do Clube. A entrega do honroso diploma e carteirinha era feita aos emocionados sócios em uma cerimônia que contava com a presença do próprio herói.

O ator Ayres Campos faleceu em julho de 2003.

A História.

O menino Carlos vivia com seus pais numa cidadezinha do interior, até que um dia eles ajudaram um alienígena, que em retribuição levou o menino para o seu planeta para ser educado num lugar muito mais evoluído que a Terra. Carlos voltou com super inteligência, superforça e até capacidade de voar. 

Trazia um uniforme “atômico” capaz de resistir a qualquer coisa, e assim começou a agir como um super-herói, enfrentando bandidos na Terra, no espaço sideral e no mundo subterrâneo. Adotou o codinome de Capitão 7, e em sua nave observava as atitudes dos demais humanos na terra.

Quando não era chamado para resolver algum problema como o Capitão 7, Carlos voltava a sua vida normal como um tímido químico. Ele namora a Silvana, filha de um funcionário da Interpol, que na TV era interpretada por Idalina de Oliveira. Tal como os demais super-heróis, o Capitão 7, Silvana e o Tenente tinham uma identidade secreta, mas estas nunca foram reveladas. 

Eles eram super-heróis que lutavam contra o mal numa espécie de “liga da justiça”.

VÍDEO:

AUTOR: INFANTV

Ô...COITADO!

Emissora: SBT.

Transmissão Original: de 4 de março de 1999 a 9 de março de 2000.

Duração: 60 minutos.

Temporadas: 3 (62 episódios).

Cores.

Companhias Produtoras: SBT.

A Série.

A personagem doméstica Filomena, do humorístico A Praça é Nossa, ganhou o seu próprio programa em 4 de março de 1999 intitulado Ô, Coitado!, nome tirado do seu conhecido bordão.

O programa era quase todo gravado em internas, na residência do Steve Formoso, e contava sempre com as aparições do Carteiro Juju e da maior amiga de Filomena a sua galinha. Como ocorre em outros humorísticos, as risadas eram gravadas e soltadas quando ocorria a piada ou situação engraçada.

Quando o programa começou a guinar começaram os desentendimentos entre o diretor Guto Franco e a atriz Gorete Milagres, levando Guto e seu pai Moacyr Franco a deixarem o programa. 

A desculpa dada aos telespectadores para a saída de Steve foi que o cantor tinha tantas dívidas que abandonou a casa e a pobre Filó e fugiu . A casa do cantor foi vendida e transformada num restaurante, ou melhor em dois restaurantes, um de comida Mineira e o outro de comida Francesa, a confusão foi armada.

O novo formato do programa, com direção de Eliana Fonseca e textos de Ronaldo Ciambroni, estreou em 6 de abril de 2000, mostrando que Filó foi trabalhar no apartamento de uma família, com filho e tudo. Além disso, Gorete começou a fazer outros personagens, como a atriz Marlete e a radialista Zulurdes. 

O novo formato do programa trazia ainda uma série de personagens novos como: Curió um porteiro paquerador; Coelho, um síndico vilão; o Senhor paquerador Ubiratan; Val a empregada da vizinha de D. Cláudia; a moderna Vovó Lili; a patroa de Filó Dona Cláudia e seus filhos Tabata e Ricardo. Mas o programa não emplacou novamente por descaracterizar demais a personagem, além disso é difícil manter um personagem no ar por tanto tempo só por causa de um bordão.

A personagem ainda fez aparições algumas vezes no programa Domingo Legal.

Depois de quase oito anos, o programa voltou interinamente para a grade de programação do SBT. Com a saída do vespertino Olha Você, entraram o sitcom e o reality Nada Além da Verdade, em 30 de março de 2009. A série alcançou 5 pontos, aumentando consideravelmente a audiência que girava em torno de 2 pontos.

A História.

Em Ô, Coitado!, O cantor falido Steve Formoso (Moacyr Franco), viúvo pela terceira vez, se encontrava numa situação de penúria – na carreira e nas finanças de casa – e por isso pediu ajuda a uma tia mineira. 

O auxílio veio na forma de Filomena (Gorete Milagres), uma empregada humilde e sem nenhuma cultura do interior de Minas Gerais, disposta a ajudar Steve, inclusive vendendo seus shows.

Enquanto fazia os seus serviços domésticos, Filomena cuidava do seu patrão, o escondia dos credores, e divertia a todos, falando uma cem vezes “Ô, Coitado!” até que o bordão enfraquecesse pelo cansaço.

Filó tinha características bem próprias como muita maquiagem no rosto, sempre com muito lápis de olho e uma flanela na cabeça, e usava sempre vestidos e roupas num estilo interiorano, falando com sotaque mineiro.

TRILHA DE ABERTURA:

AUTOR: INFANTV

AUTOMAN

É um seriado dos anos 80 que mostra Walter Nebicher, um membro da Força Policial de Los Angeles que cria o holograma vivo Automan para combater o crime.

Emissora: ABC.
Emissora no Brasil: TV Record, Rede Globo e Rede Manchete.
Transmissão Original: de 15 de dezembro de 1983 a 2 de abril de 1984.
Duração: 50 minutos.
Temporadas: 1 (13 episódios).
Cores.
Companhias Produtoras: 20th Century Fox Television.

A Série

Início da década de 1980, a informática começava a ganhar notoriedade principalmente nos efeitos visuais. o videoclipe Thriller já tinha sido um enorme sucesso em 1982 graças aos efeitos especiais gerados por computador e que evidenciavam ainda mais o que a informática poderia fazer. 

Essa onda que inclui filmes como Amores Eletrônicos também passou por uma série de TV, com excelentes roteiros e efeitos especiais de primeira linha, chamada Automan.

O conceito do programa lembrava também o filme Tron – Uma Odisséia Eletrônica, da Disney, assim tinha todos os elementos para dar certo, mas teve curta duração, não chegando a completar uma temporada, durando apenas 13 episódios.

Walter Nebicher era vivido pelo ator Desi Arnaz Jr., filho na vida real da comediante Lucille Ball (de I Love Lucy).

A História.

Na série o personagem Walter Nebicher é um membro da Força Policial de Los Angeles que obrigado pelo Capitão Bold a trabalhar operando computadores pois o policial é considerado um gênio da informática. 

Na verdade, Nebicher queria estar nas ruas combatendo o crime, e assim, para superar sua frustração ele cria um programa chamado Automan, um holograma que ganha vida e se especializa em combater o crime em Los Angeles, Califórnia. 

Automan consegue se comunicar com qualquer computador e tem a capacidade de gerar carros, helicópteros e outros veículos, mas para isso ele necessita de muita energia, e para não causar uma pane na cidade, geralmente o programa só é ativado a noite, quando o consumo de energia na metrópole cai, na verdade a estratégia é válida, pois é exatamente o horário em que a criminalidade aumenta.

Para não levantar suspeitas, o holograma adquire a aparência de um homem normal e adota a identidade de “Agente Man”. Assim, Automan inicia sua trajetória de combate ao crime, sendo ajudado não só por Nebicher, mas também por um estranho ponto luminoso que anda ao seu lado, chamado Cursor, o elemento usado por Automan para materializar as coisas que precisa, como seus veículos de transporte, armamentos e outras utilidades no combate ao crime.

Walter e Automan precisam tomar cuidado com o capitão Boyd, que acha toda aquela parafernália um desperdício de dinheiro.

No Brasil.

No Brasil a série teve uma boa repercussão quando estreou na Rede Record em 1983. Logo transferiu-se para a Globo em 1984, sendo exibida nas tardes de domingo. No ano seguinte mudou para às tardes de quarta-feira da emissora, onde ficou até 1985.

O dublador Garcia Jr. em grande evidencia na época, emprestando sua voz a personagens como Macgyver e He-man, interpretou Automan.

Chegou a ser reprisado pela TV Manchete a partir do ano de 1987 nas noites de segunda-feira.

TRILHA DE ABERTURA:

AUTOR: INFANTV

SAI DE BAIXO

Emissora: Tv Globo.
Ano de Produção: de 1996 a 2002 (231 episódios).
Cores.
Companhias Produtoras: Rede Globo.

A Série.

Uma criação de Luiz Gustavo e Daniel Filho, o programa Sai de Baixo era exibido semanalmente no final da noite de domingo às 22h30.

Com episódios de 30 minutos, o programa trazia de volta à televisão brasileira o que os norte-americanos chamam desitcom, a comédia de situação gravada com plateia. As gravações eram realizadas no Teatro Procópio Ferreira. O programa estreou no dia 31 de março de 1996.

Os textos do programa eram de Miguel Falabella, Maria Carmen Barbosa, Noemi Marinho, Flávio de Souza, José Antônio de Souza, entre outros. Já a direção foi de Daniel Filho, Denis Carvalho e José Wilker.

Uma das marcas de Sai de Baixo era o improviso dos atores, os chamados “cacos”, que passaram a ser enfatizados a cada programa. As gravações eram feitas em duas sessões e a edição aproveitava os melhores momentos de cada uma. Mais tarde constatou-se que os erros divertiam o público, e portanto passaram a ser incluídos na edição.

A História.

A história do programa começou quando a viúva Cassandra (Aracy Balabanian), sua filha Magda assumidamente burra (Marisa Orth) e o genro Caco Antibes (Miguel Falabella), foram morar com seu irmão Vavá por necessidade financeira. Obrigado, moralmente, a recebê-los, Vavá, sua empregada Edileusa (Cláudia Jimenez) e o porteiro Ribamar (Tom Cavalcanti), fazem de tudo para tornar a vida de seus hóspedes indesejáveis um inferno. Além de ter que aturar a irmã megera, a sobrinha com cérebro de ostra e o marido malandro dela, que sempre surge com idéias mirabolantes para ganhar dinheiro fácil, Vavá (Luís Gustavo) tem que arcar com todas as despesas sozinho e vive abrindo empresas para levar a vida, mas todas acabam falindo, como a agência de viagens VavaTur. Vavá é quem paga as contas, os gastos excessivos de Cassandra, as dívidas de Caco, os deslizes de Magda e ainda resolve confusões da empregada Edileuza e do porteiro Ribamar.

As histórias semanais sempre giravam em torno desses personagens, embora variassem a cada semana. Além disso, muitos artistas faziam participações especiais nos episódios, como Francisco Cuoco, Lima Duarte, Arlete Salles, Diogo Vilela, Suzana Vieira e Édson Celulari, entre outros.

Mudanças.

Em 1997, Sai de Baixo sofreu algumas modificações quando a atriz Claudia Jimenez deixou o elenco. Sua personagem saiu de cena e o cargo foi ocupado por Lucineide, um diarista interpretada inicialmente por Ilana Kaplan e depois por Márcia Cabrita. A atriz agradou, e na trama, foi efetivada no emprego. O cenário, que entes se restringia apenas à sala do apartamento, ganhou mais uma dependência: a cozinha. A equipe de redação também foi modificada, variando a cada semana, com redação final de Cláudio Paiva. Além de Daniel Filho, a direção passou a contar com Dênis Carvalho e José Wilker, e o programa foi integrado ao núcleo Daniel Filho.

Marisa Orth ficou grávida durante o programa e para justificar essa mudança no perfil da personagem criou-se uma gravidez do marido Caco, assim em 1999, quando o filho da atriz nasceu na vida real, mais um personagem entrou em cena no Largo do Arouche: Caquinho, que primeiro apareceu como um boneco num carrinho motorizado, que falava se movia sozinho no palco e em alguns momentos o boneco podia sentar no carrinho, depois o personagem foi interpretado pelo ator Lucas Hornos. A chegada do menino provocou mudanças no perfil de alguns personagens. Sua mãe, que sempre foi uma ignorante, ficou mais filosófica. Já Caco Antibes se revelou um pai egoísta e relapso. Naquele momento a redação do programa era de Juca Filho e Cláudio Paiva. Em meados de 1999 o ator Tom Cavalcante, um dos destaques do programa, deixou a atração.

Em 2000, quando Sai de Baixo completou cinco anos no ar, a ação da família transferiu-se para um restaurante, o Arouche’s Place. O cenário modificou inteiramente, mas as histórias continuaram girando em torno do núcleo central, que também mantinha as mesmas características dos anos anteriores. Os atores Ary Fontoura e Luiz Carlos Tourinho em cena como o pão-duro Pereira, dono do restaurante e novo sócio de Vavá, e seu assistente puxa-saco Ataíde. Pereira era apaixonado por Cassandra.

Em 2001, o ator Ary Fontoura deixou o programa e Luiz Carlos Tourinho passou a interpretar o porteiro do prédio no Largo do Arouche. Os demais integrantes do elenco permaneceram os mesmos. Nesse ano, a equipe de Sai de Baixo gravou cenas externas pela primeira vez em seis anos, sob a direção de Jorge Fernando. Os takes foram feitos na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, e buscavam reproduzir a cidade de Miami, onde Caco Antibes e Magda estavam em viagem. Já na fase final do programa ingressou a empregada folgada Sirene, interpretada Cláudia Rodrigues, que mais tarde faria outra doméstica a Marinete de A Diarista.

O Final.

No dia 31 de março de 2002, a TV Globo exibiu o episódio de despedida do Sai de Baixo, O Último Golpe do Arouche, dirigido por Cininha de Paula. A saída do Sai de Baixo da grade de programação motivou um protesto dos fãs, que fizeram abaixo-assinados e chegaram a criar um site na Internet pedindo a volta do programa.

Durante os seis anos de exibição, passaram pelo teatro Procópio Ferreira cerca de 500 mil pessoas. No palco foram mais de 100 atores convidados.

O programa foi o vencedor do Troféu Imprensa em 1996 e um dos indicados ao Troféu Imprensa em 1997 e 1998.

Elenco

Miguel Falabella ..... Caco Antibes e Dona Cáca

Marisa Orth ..... Magda

Aracy Balabanian ..... Cassandra Mathias Salão

Luís Gustavo ..... Vanderlei Mathias (Vavá)

Tom Cavalcanti ..... Ribamar

Cláudia Gimenez ..... Edileusa

Márcia Cabrita ..... Neide Aparecida

Lucas Hornos ..... Caquinho

Ary Fontoura ..... Pereira

Luís Carlos Tourinho ..... Ataíde

Cláudia Rodrigues ..... Sirene

AUTOR: INFANTV

A FEITICEIRA

Emissora: ABC.
Emissora no Brasil: TV Paulista, TV Excelsior,TV Record, Rede 21 e Rede Tv!.
Ano de Produção: de 1964 a 1972 (248 episódios).
Preto e Branco e Cores.
Companhias Produtoras: Columbia Television e William Asher.

A Série.

O projeto da série A Feiticeira teve seu inicio logo após o terceiro casamento de Elizabeth Montgomery, em 1963, com Willian Asher, por quem se apaixonou durante a filmagens de Johnny Cool, num filme dirigido por ele. Desde a algum tempo Elizabeth vinha expressando seu desejo de se aposentar como atriz, ter filhos e levar uma vida familiar normal. Asher então sugeriu que eles poderiam trabalhar juntos em uma nova série para a televisão, e assim passaram a idealizar esse projeto.

Pouco tempo depois, estava pronto um projeto em que mostrava o dia-a-dia de um frentista de um posto de gasolina, casado com mulher da alta sociedade. Os conflitos gerados por essa união seriam o tema da série. Asher apresentou essa proposta para William Dozier, da Columbia Television, que não se entusiasmou com a proposta, pois um projeto semelhante havia sido apresentada em 1961, por outro produtor, Harry Ackerman, em que mostrava os conflitos de um publicitário casado com uma bela feiticeira.

A partir da segunda temporada a série passou a ser exibida em cores. Naquele ano o seriado alcançou o sétimo lugar na audiência americana, com uma média de 23.4 pontos.

Durante a produção, ocorreram algumas mudanças de elenco. A primeira a sair foi Irene Vernon, que deixou a série em busca de melhores papéis, sendo substituída por Kasey Rogers na fase a cores da série. Para que o público não sentisse a mudança, Rogers teve que tingir seus cabelos ruivos para preto, voltando a sua cor natural mais tarde; O pai de James era vivido por dois atores, Roby Roberts e Robert F. Simon, porque cada um era contratado por episódio. Assim, quando um não estava disponível, chamavam o outro; Já Alice Pearce morreu vítima de câncer e em seu lugar chamaram Sandra Gould, 20 anos mais jovem que George Tobias, que interpretava seu marido; Quem também morreu durante a produção foi Marion Lorne, a Tia Clara, mas seu personagem era tão querido do público e a atriz tão marcante, que os produtores resolveram não substituí-la, entrando em seu lugar uma nova personagem, Esmeralda, interpretada por Alice Ghostley. Tal qual tia Clara, Esmeralda fazia o papel da atrapalhada bruxa cujos poderes causam problemas para os Stephens.

Mas, a mudança mais significativa foi a do personagem James Stephens (que nos EUA é chamado de Darrin). Dick York precisou deixar a série quando sua saúde declinou em virtude de dores na coluna, ocasionadas por um acidente automobilístico em 1959. O ator foi substituído por Dick Sargent, que na verdade tinha sido a primeira escolha para o papel, mas por não estar disponível na época, foi substituído por York. Os produtores decidiram não explicar a mudança, já que o assunto tinha sido amplamente divulgado pela imprensa e uma mudança de personagem não caberia no enredo.

A série teve sua produção encerrada em 1972, época em que perdia na audiência para a sitcom Tudo em Família. Em 1977 lançaram uma série mostrando como estavam os filhos de Samantha, o programa chamavaTabatha e tinha nos papéis principais Lisa Hartman (Tabatha) e David Ankrum (como Adam). O seriado durou apenas 13 episódios.

A História.

O publicitário James Stephens leva uma vida normal trabalhando com Larry Tate na agência "McMann & Tate", até casar-se com a bela Samantha (Elizabeth Montgomery). Essa delicada jovem muda para sempre sua visão do mundo ao lhe revelar sua real natureza: ela é uma feiticeira.

Para o casamento funcionar, James exige que ela desista da bruxaria e viva com ele como uma mortal. O acerto poderia funcionar, não fosse a constante interferência da família de Samantha, que de forma alguma concorda com essa nova existência mortal sem o uso da mágica. Assim, James passa a ser atormentado por sua sogra, Endora, e seu séqüito de bruxos e feiticeiras. A família de Samantha era composta pela Tia Clara, uma bruxa muita velha e que quase sempre errava nas mágicas; o pai de Samantha, Maurice, separado de Endora e que adorava fazer citações teatrais; o médico especialista, o Dr. Bombay; além do tio Arthur e a prima Serena (interpretada também por Elizabeth Montgomery).

Os Stephens tinham ainda um casal de vizinhos, o Sr. Abner Kravitz, um aposentado que vivia vendo televisão e lendo jornal, e sua esposa Gladys que tinha como paixão bisbilhotar a vida dos outros.

Samantha e James Stephens tiveram 2 filhos, Tabatha, que nasceu em 1966 com poderes de feitiçaria a exemplo da mãe e Adam que nasceu em 1969, mortal igual ao pai.

No Brasil.

No Brasil A Feiticeira alcançou um grande sucesso, a exemplo de outras partes do mundo. Chegou por aqui em 1965, quando foi exibido pela extinta TV Paulista, onde foram mostrados os dois primeiros anos do programa. Em 1968 a série passou a ser exibida pela TV Excelsior, que exibiu também o terceiro ano e logo depois pela TV Record, que passou os episódios do quarto e quinto ano.

Na década de 1990 A Feiticeira foi mostrada pela Warner Channel e em 2000 pela Rede TV!, que exibiu as duas primeiras temporadas colorizadas por computador. Recentemente a série transferiu-se para a Rede 21.

AUTOR: INFANTV