Racket Squad foi uma série de televisão do gênero crime e drama, produzido pela Showcase Productions através das instalações da Hal Roach Studios, Inc. situada na cidade de Culver, na Califórnia.
Inicialmente alguns poucos episódios foram apresentados em syndicated, nos Estados Unidos, com o título de “Captain Braddock” em 1950, mas pouco tempo depois ela passou a ser apresentada pela rede CBS, entre 7 de junho de 1951 a 7 de setembro de 1953, totalizando 98 episódios, de aproximadamente 30 minutos cada, em três temporadas, em preto e branco.
Ao iniciar o espetáculo era mostrado um prólogo narrado por Hugh Beaumont dizendo: “What you are about to see is a real-life story, taken from the files of the police racket and bunco squads, business protective associations and similar sources around the country. It is intended to expose the confidence game - the carefully worked-out frauds by which confidence men take more money each year from the American public than all the bank robbers and thugs with their violence.”
Numa livre tradução em português poderia ser entendido algo como: “O que você está a ponto de assistir é uma história real retirada dos arquivos da polícia, associações protetoras empresariais e fontes semelhantes colhidas por todo o país. É nossa pretensão expor esses jogos de confiança – mostrar cuidadosamente como as fraudes de confiança levam mais dinheiro do público americano do que todos os ladrões de banco e assassinos violentos”.
O seriado era estrelado por Reed Hadley como Capitão John Braddock, um policial fictício que trabalhava para California Police Department. Ele não lidava diretamente com crimes violentos, mas ao invés disso procurava proteger o público e mostrar com detalhes, de serem vítimas de personagens sombrios, que se apoderavam de sua confiança, para depois tosquiarem o seu dinheiro.
A série dramatizava os métodos e as maquinações dos vigaristas. Ao final de cada episódio, o Capitão John Braddock retornava para dar conselhos ou alertar os espectadores dizendo: “I'm closing this case now - or rather, the courts will - but there'll be others, because that's the way the world is built. There are people who can slap you on the back with one hand and pick your pocket with the other. And it could happen to you.”
Traduzindo pode entender o Capitão dando uma mensagem semelhante a: “Eu estou fechando o caso agora ou deixando para os tribunais, mas haverá outros, porque o mundo é feito desse jeito. Há pessoas que podem esbofetear por trás com uma das mãos e podem escolher o seu bolso com a outra. Isto pode acontecer com você”.
Os enredos eram baseados em casos reais da policia dos Estados Unidos, organizações empresariais e outras agências. A série era protagonizado apenas pelo ator Reed Hadley e cada episódio contava com a participação de diversas estrelas convidadas, tais como Lola Albright, Hugh Beaumont, Mary Castle, Jan Clayton, Jackie Coogan, Will Geer, Dayton Lummis e Noel Neill, entre outros.
Pouco tempo depois de seu encerramento, Reed Hadley passou a protagonizar uma outra série de televisão “The Public Defender”, em 1954, como um advogado trabalhando para proteger as pessoas e vítimas inocentes de um crime.
The Adventures of Brisco County Jr era uma série do gênero western que misturava elementos de ficção científica e considerada por muitos autores como um descendente temático de outra série dos anos 60 chamada “The Wild Wild West” e um dos poucos faroestes apresentado na década de 90. O espetáculo narrava as aventuras de um advogado chamado Brisco Jr. que se torna um caçador de recompensas depois que uma gangue comandada por John Bly assassina seu pai, o Marechal County Brisco.
Nos primeiros episódios ele passa a ter um rival, cujo nome real James Lonefeather, conhecido como Lord Bowler, que também era um caçador de recompensas e competia com Brisco Jr. pelo dinheiro da captura, mas ao final da série ambos se tornam companheiros e amigos. Um outro participante ativo da série é um advogado chamado Sócrates Poole que geralmente age como contratante de Brisco Jr.. Ao final da série também se torna um grande amigo.
Brisco também uma paixão pela uma mulher muito trapaceira chamada Dixie Cousins. O espetáculo também se caracterizava pelo uso do clássico “cliffhangers”, onde o final de cada episódio terminava com Brisco metido em alguma enrascada, tais como amarrado numa serraria ou então lançado sobre uma areia movediça. O espectador precisava esperar o próximo episódio para saber como o nosso herói conseguiu sair de mais essa.
Em cada episódio Brisco enfrentava todos os tipos de pistoleiros fantásticos, vilões com grande habilidade e usando uma avançada tecnologia para a época, além disso, havia um permanente humor negro em quase todos os capítulos.
Até encerramento da série, Brisco conseguiu capturar 13 membros da gangue: John Bly, Big Smith, Jack Randolph, Brett Bonés, Blackberard LaCutte, Juno Dawkins, Doc McCoy, Ned Zed e Pepe Bendix. No episódio de número 20, denominado”Bye Bly”, Brisco e Bowler mencionam ter capturado todos os integrantes da gangue Bly.
A série foi apresentada originalmente pela rede Fox, nos Estados Unidos, entre 27 de agosto de 1993 a 20 de maio de 1994, num total de 27 episódios. Posteriormente foi distribuída em syndication e também exibida pelo canal a cabo Turner Network Television (TNT) entre janeiro de 1996 a janeiro de 2001.
According to Jim é uma série de TV em forma de uma comédia familiar criado por Tracy Newman e Jonathan Stark, produzido pelos estúdios da Touchstone Television e Brad Grey Television. O episódio piloto foi apresentado no dia 3 de outubro de 2001 pela rede de televisão ABC, nos Estados Unidos e logo alcançou um grande sucesso.
A história é centrada em Jim, um afável e divertido empresário de uma construção que vive uma "pacata" existência no meio-oeste americano junto a sua bela esposa Cheryl e seus três lindo filhos, Ruby, Gracie e Kyel. Possui uma personalidade um tanto amalucada, "bocudo" às vezes, mas agradável e simpático na maioria das vezes e até um certo ar infantil que contrasta com a serenidade da madura esposa e é precisamente este choque de personalidades é que dá a mistura perfeita que mantêm esta família unida e feliz.
Jim trabalha como empreiteiro em uma empresa de projetos juntamente com o seu cunhado Andy, irmão de Cheryl. Ademais para alimentar sua outra paixão, a música, passa todo o seu tempo livre ensaiando e tocando blues juntamente com seus seis amigos na garagem de sua casa.
A mulher de Jim é a belíssima, atraente e inteligente Cheryl, uma mãe carinhosa e apaixonada pelas maluquices do marido, mas às vezes fica aborrecida devidos as suas travessuras, mas sempre acaba se divertindo com o humor, paixão e sua inquebrantável fidelidade a ela e a seus filhos. Cheryl está sempre em busca da perfeição e tem controle de tudo que faz, e às vezes agradece a Jim por despertar nela o seus lado mais divertido.
Eles possuem três filhos: Ruby, o mais velho tem 6 anos, depois vem a Gracie de 3 anos e finalmente um bebê de apenas 1 ano de idade chamado Kyle. Jim é um pai carinhoso e adora brincar com os filhos. Kyle, o caçula da família, quando bebê, foi interpretado por várias crianças, nos dias atuais ele é interpretado por Corner Rayburn. A idade das crianças é relativo a primeira temporada, hoje eles devem estar com mais idade, é claro.
E tem também irmã de Cheryl chamada Dana, que está sempre em conflito com o seu cunhado. Dana é muito bonita e deslumbrante mas emocionalmente cega e egocêntrica e vive a busca do homem perfeito. Ela era uma antiga diretora de uma agência de publicidade e que de repente se viu sem o seu emprego, graças é claro, depois que o seu cunhado Jim, com toda a sua boa intenção, fez ameaças ao antigo chefe dela para defendê-la, mas ele ficou tão aborrecido que acabou por despedir Dana. Agora não se sente mais segura e nem sabe o rumo de sua vida profissional e segue sofrendo continuamente uma série de inesperados contratempos.
Andy é o irmão caçula de Cheryl, um arquiteto que trabalha na mesma empresa que Jim e é adorável, neurótico, um romântico incurável, muito exigente com seu trabalho e chega as vezes a ser brilhante no que faz e vive incansavelmente a procura da mulher dos seus sonhos.
Assim é o Jim, um marido que sabe a chave de um bom casamento é sentir a cabeça balançar por sua esposa. Mantêm uma boa relação com seus filhos e luta contra os mesmos problemas que qualquer outro pai de família. No Brasil ela foi apresentado pelo SBT entre 2003-2004, com diversas reapresentadas ao longo de sua programação até hoje como o nome de Jim é Assim e também foi apresentado pelo canal Sony (a cabo) com o nome original desde 2002.
TRILHA DE ABERTURA:
Elenco
James Belushi (Jim)
Courtney Thorne-Smith (Cheryl)
Kimberly Williams (Dana)
Larry Joe Campbell (Andy)
Taylor Atelian (Ruby)
Billie Bruno (Gracie)
Episódios
Primeira Temporada
1 - Pilot 2 - No Nookie 3 - The Cat Came Back 4 - Anniversary 5 - Unruly Spirits 6 - Cheryl's Old Flame 7 - The Crush 8 - The Turkey Bowl 9 - Andy's Girlfriend 10 - An According to Jiminy Christmas 11 - The Bad Word 12 - Model Behavior 13 - The Money 14 - Blow-Up 15 - Racquetball 16 - Under Pressure 17 - Date Night 18 - Birthday Boys 19 - The Receipt 20 - Old Friends 21 - Cheryl's Day Off 22 - No Surprises
Segunda Temporada
23 - The Importance of Being Jim 24 - Cars and Chicks 25 - The Baby Monitor 26 - The Pizza Boy 27 - The Closet 28 - Punch & Ruby 29 - The Bachelor 30 - Father Disfigure 31 - Thanksgiving Confidential 32 - The Christmas Party 33 - The Brother-in-Law 34 - Moral Dilemma 35 - You Gotta Love Somebody (1) 36 - You Gotta Love Somebody (2) 37 - The Smell of Success 38 - Slumber Party 39 - The Ring 40 - Wonder Woman 41 - The Pass 42 - Dana Gets Fired 43 - Bo Diddley 44 - Deal with the Devlins 45 - The Helmet 46 - No Harm No Fowl 47 - About a Girl 48 - Mom's Boyfriend 49 - Vegas, Baby (1) 50 - Vegas, Baby (2)
Terceira Temporada
51 - The Errand 52 - The Packer Ball 53 - We Have a Bingo 54 - Getting to Know You 55 - The Lemonade Stand 56 - ABC's and 123's 57 - Dana Dates Jim 58 - Scary Movie 59 - The Imaginary Friend 60 - Paintball 61 - The Empty Gesture 62 - Rules of Engagement 63 - Secret Santa 64 - House for Sale 65 - Dana Dates the Reverend 66 - The Best Man 67 - Cheryl Sings 68 - When You Wish to Be a Star (1) 69 - When You Wish to Be a Star (2) 70 - No Crime, But Punishment 71 - The Baby 72 - Who's The Boss? 73 - The Truck 74 - The Toilet 75 - Trashed 76 - The Marriage Bank 77 - Everyone Gets Dumped 78 - The Swimming Pool (1) 79 - The Vast Difference (2)
Quarta Temporada
80 - A Hole in One 81 - The Effort 82 - The Grill 83 - The Garage Door 84 - Dress to Kill Me 85 - Father-Daughter Dance 86 - Plot Twist 87 - The Hunters 88 - Poking The Bear 89 - Stalking Santa 90 - Sympathy From the Devlins 91 - Nanny-Cam 92 - The Jealous Husband 93 - A Crying Shame 94 - Guess Who's Cooking Your Dinner? 95 - The Wedding Dress 96 - The Mustache 97 - Shall We Dance 98 - Take My Wife, Please 99 - Spelling Bee 100 - Kentucky Fried Beltzman 101 - The Clock 102 - The Competition 103 - The Bachelorette Party 104 - Geronimo Jim 105 - Wedding Bell Blues
Quinta Temporada
106 - Foul Ball 107 - The Tale of the Tape (1) 108 - The Tale of the Tape (2) 109 - Charity Begins at Hef's 110 - The Race 111 - Anec-Dont's 112 - Chick Whisperer 113 - James & the Annoying Peach 114 - The Dream 115 - Lean on Me 116 - The Gift of the Maggie 117 - Sex Ed Fred 118 - Renewing Vows 119 - The Stick 120 - Mr. Right 121 - Get Your Freak On 122 - The Grumpy Guy 123 - Polite Jim 124 - Daddy Dearest 125 - The Thin Green Line 126 - Jim's Best Friend 127 - Belaboring the Point
Sexta Temporada
128 - The Punch 129 - The Flannelsexual 130 - Guinea Pygmalion 131 - Hoosier Daddy 132 - Good Grief 133 - All the Rage 134 - Cheryl Gone Wild 135 - Deliverance 136 - Dino-Mite 137 - Separate Ways 138 - In Case of Jimergency 139 - Coach Jim 140 - The At-Bat 141 - What Lies Beneath 142 - The Grill II 143 - Devlin in Disguise 144 - Any Man of Mine 145 - Jim's Birthday
Sétima Temporada
146 - Jim Almighty 147 - The Hot Wife 148 - Safety Last 149 - The Perfect Fight 150 - Cheryl Goes to Florida 151 - Ruby's First Date 152 - Period Peace 153 - The Rendezvous 154 - Goodwill Hunting 155 - All Dolled Up 156 - Pregnancy Brain 157 - The Gift Certificate 158 - I Drink Your Milkshake 159 - The Chaperone 160 - The Six-Week Curse 161 - The Cheater 162 - No Bedrest For The Wicked 163 - The Devil Went Down To Oak Park
Oitava Temporada
164 - The Blankie 164 - The New Best Friend 165 - Jami McFame 166 - Andy's Proposal 167 - Two For The Money 168 - Cabin Boys 169 - The Ego Boost 170 - The Yoga Bear 171 - Kyle's Crush 172 - The Meaningful Gift 173 - The Daddy Way 174 - Physical Therapy 175 - The Cooler One 176 - Happy Jim 177 - King of the Nerds 178 - I Hate the High Road 179 - Diamonds Are a Ghoul's Best Friend 180 - Heaven Opposed to Hell
Jerry Lewis, nome artístico de Joseph Levitch (Newark, 16 de março de 1926), é um comediante, roteirista, produtor, diretor e cantor norte-americano.
Tornou-se famoso por suas comédias estilo pastelão feita nos palcos, filmes, programas de rádio e TV e em suas músicas. Lewis também é conhecido por seu programa beneficente anual, o Jerry Lewis MDA Telethon, com o objetivo de ajudar crianças com distrofia muscular. Lewis ganhou vários prêmios honorários incluindo os do American Comedy Awards, The Golden Camera, Los Angeles Film Critics Association e do Festival de Venice, além de ter duas estrelas na Calçada da Fama. Em 2005, recebeu o Governors Award da Academia de Artes e Ciências Televisivas.
Em fevereiro de 2009, Lewis recebeu da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas o Jean Hersholt Humanitarian Award, o Oscar Humanitário. Lewis também foi creditado como inventor do video assist system, com o objetivo de ter mais visibilidade como ator e diretor ao mesmo tempo durante uma gravação de um filme (algumas pessoas ainda duvidam disso até hoje).Lewis também fez parceria com o cantor e ator Dean Martin em 1946, formando a dupla Martin e Lewis. Além de terem feito sucesso em casas de shows, a dupla também emplacou fazendo filmes para a Paramount.
Os dois se separaram dez anos depois.
Jerry Lewis em 2009
Biografia
Joseph Levitch nasceu em Newark, Nova Jersey, numa família de judeus russos. Seu pai, Daniel Levitch, era mestre de Cerimônias e ator de vaudeville, e usava o nome Danny Lewis como nome artístico. Sua mãe, Rachel "Rae" Brodsky, era pianista de uma rádio.
Lewis começou a atuar aos cinco anos, e aos quinze tinha descoberto o seu talento, em que consistia em dublar canções em um fonógrafo. Primeiramente, ele iria usar como nome artístico o nome "Joey Lewis", mas depois acabou mudando para "Jerry Lewis" para evitar confusões com o nome de outro comediante, Joe E. Lewis, e com o do campeão de boxe, Joe Louis. Ele se formou na Irvington High School em Irvington na Nova Jersey.
Carreira Parceria com Dean Martin
Dean Martin & Jerry Lewis
Lewis inicialmente ganhou fama com o cantor Dean Martin, em que este fazia o correto e o outro fazia o palhaço, formando a dupla Martin e Lewis. Os dois se distinguiam em relação a outras duplas dos anos 40, por se interagirem um com o outro durante as apresentações ao invés de seguir um roteiro. No final da década de 40, eles já eram conhecidos nacionalmente, primeiro por suas apresentações em casa de shows, segundo por terem seu próprio programa de rádio, depois por fazerem aparições na televisão (principalmente no programa The Colgate Comedy Hour) e por último, por protagonizarem filmes pela Paramount Pictures, que eram um sucesso atrás do outro.
A partir dos anos 50, os papéis de Dean Martin começaram a ser passados para trás, fazendo com que a relação da dupla começasse a esfriar. A desconsideração de Martin pelo trabalho veio a tona em 1954, quando a revista Look Magazine publicou como capa de sua revista a foto da dupla mas, com a parte de Martin rasgada. A dupla se desintegrou em 25 de julho de 1956. Com a popularidade da dupla, a DC Comics publicaram os gibis The Adventures of Dean Martin and Jerry Lewis, entre 1952 e 1957. Os gibis continuaram a ser publicados um ano após a separação da dupla e depois disso, a DC Comics continuou a faturar com os gibis The Adventures of Jerry Lewis, tendo somente Jerry Lewis como personagem principal. Ao decorrer dessa última série, Lewis às vezes se encontrava com Superman, Batman e com outros heróis e vilões da DC Comics. Essa experiência inspirou a Filmation a produzir, em 1970, uma série de desenhos animados (Will the Real Jerry Lewis Please Sit Down?) com Jerry Lewis como o único personagem inspirado na realidade ao lado de outros personagens fictícios.
Dean Martin e Jerry Lewis continuaram a fazer sucesso em suas respectivas carreiras solo, mas ao passar dos anos, nenhum deles comentava sobre os motivos da desintegração da dupla ou que queriam uma reunião. A última vez que os dois seriam vistos juntos em público foi em 1976, no programa beneficente de Lewis, o Jerry Lewis MDA Telethon. A reunião foi feita de surpresa, planejada por Frank Sinatra. No livro de Lewis, Dean & Me: A Love Story, publicado em 2005, onde Lewis conta a sua amizade com Martin. A dupla finalmente se reconciliou, em 1987, após a morte do filho de Martin, Dean Paul Martin e se reuniram novamente em Las Vegas, quando Sinatra fez uma surpresa para Jerry em seu aniversário, apresentando na ocasião uma participação de Dean Martin. Martin morreu em 1995.
Carreira solo
Lewis no Festival de Cannes, em 2009.
Depois da separação da dupla, Lewis continuou na Paramount e se tornou um artista top com o seu primeiro filme solo, The Delicate Delinquent, de 1957. Também manteve uma parceria com o diretor Frank Tashlin, que trabalhava com os desenhos Looney Tunes da Warner. Lewis partiu para um novo tipo de comédia nos filmes de Tashlin. Os dois fizeram mais cinco filmes juntos, incluindo uma participação especial de Lewis em Li'l Abner de 1959. Lewis quis mostrar que também sabia cantar, lançando o álbum Just Sings em 1957. No álbum incluia os hits "Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody" (canção associada com Al Jonson e mais tarde re-popularizada por Judy Garland) e "It All Depends on You".
Os filmes The Delicate Delinquent, Rock-a-Bye Baby e The Geisha Boy, produzidos por Hal B. Wallis, não agradou Lewis em relação a comédia, pois não fazia o seu tipo. Em 1960, Lewis terminou seu contrato com Wallis com o filme Visit to a Small Planet, e partiu para a produção com o filme Cinderfella. Cinderfella foi lançado no Natal de 1960, a pedido do próprio Lewis, e a Paramount, querendo um filme para o mês de julho de qualquer jeito, mandou Lewis fazer mais um filme. Foi aí que Lewis estreou na direção com The Bellboy. Esse filme teve o Fontainebleu Hotel de Miami como cenário, pouco orçamento, curto ou quase nenhum roteiro e gravação feita às pressas, com Lewis trabalhando com o filme de dia e fazendo suas apresentações por lá mesmo à noite. Bill Richmond o ajudou com o roteiro e durante as filmagens, Lewis usou a técnica em usar câmeras e circuitos monitores, o que ajudava em poder rever a suas cenas após de terem sido gravadas.
Mais tarde, incorporando o videotape e com o equipamento ficando mais portátil e disponível, essa técnica passou a ser chamada de video assist. Após The Bellboy, Lewis passou a dirigir outros filmes com Bill Richmond o ajudando no roteiro, como The Ladies Man e The Errand Boy de 1961, The Patsy de 1964 e o conhecido The Nutty Professor de 1963, o qual ganhou uma refilmagem protagonizada por Eddie Murphy em 1996 e sua sequência em 2000 chamada, Nutty Professor II: The Klumps, ambas produzidas por Lewis para a Universal Pictures e Image Entertainment. Tashlin revezava o cargo de direção com Lewis, dirigindo os filmes It's Only Money de 1962 e Who's Minding the Store? de 1963. Em 1965, Lewis dirigiu e escreveu (com ajuda de Bill Richmond) o filme The Family Jewels, que era sobre uma órfã rica que tinha herdado uma fortuna de seu pai falecido e tinha que escolher entre seus seis tios para ser seu novo pai. Mesmo tendo gostado de todos os tios, tinha um carinho muito grande por seu chofer, Willard. Os seis tios e o chofer foram todos interpretados por Lewis.
Em 1966, Lewis, com 40 anos, viu sua carreira declinar aos poucos com seus filmes de pouca bilheteria. Com isso, Lewis terminou o seu contrato com a Paramount e assinou com a Columbia Pictures, onde passou a fazer mais alguns filmes. Lewis foi professor de direção na University of Southern California, em Los Angeles, por muitos anos, tendo alunos como Steven Spielberg e George Lucas. Em 1968, tinha passado o filme de Spielberg, Amblin' e disse: "Assim é como se produz filmes.". Lewis estrelou e dirigiu o filme The Day the Clown Cried em 1972, que chegou a não ser lançado. O drama era sobre o campo de concentração Nazista.
Lewis raramente comentava sobre a experiência de fazer esse filme, mas só uma vez disse o porque que tinha desistido dele. O filme não viu a luz do dia, por conta de dificuldades financeiras que surgiu em sua pós-produção. Mas no livro Dean & Me, Lewis conta que o verdadeiro motivo de não ter lançado o filme, é que não tinha ficado satisfeito com o resultado. Lewis acabou também fazendo peças musicais. Em 1976, apareceu no revival de Hellzapoppin' com Lynn Redgrave, mas não chegou a ser apresentado na Broadway. Em 1994, fez sua estréia na Broadway, como substituto fazendo o Diabo no revival do musical de baseball, Damn Yankees, com coreografia feita pelo diretor (na época futuro) Rob Marshall, do filme Chicago.
Lewis retornou aos cinemas em 1981, com o filme Hardly Working, em que estrelou e dirigiu. Mesmo tendo sido um fracasso de crítica, o filme arrecadou 50 milhões de dólares nas bilheterias. Após Hardly Working, ele partiu para fazer o filme The King of Comedy, dirigido por Martin Scorsese. Ele interpretou um apresentador de TV que é seguido e sequestrado por dois fãs obsessivos (interpretados por Robert DeNiro e Sandra Bernhard). O personagem foi baseado e oferecido a Johnny Carson, mas acabou ficado com Lewis. Lewis continuou a fazer filmes na década de 1990, principalmente fazendo participações em Arizona Dream de 1994 e Funny Bones de 1995. Apareceu em um episódio de Mad About You em 1992, interpretando um excêntrico bilionário. Em 2008, Lewis reprisou o personagem Prof. Kelp, em The Nutty Professor, em seu primeiro filme de animação CGI. O filme é a sequência do filme de 1963, e tem também no elenco o ator e cantor Drake Bell como o sobrinho de Julius, Harold.
Na televisão, Lewis teve três programas chamados The Jerry Lewis Show. O primeiro foi em 1957 na NBC, o segundo foi em 1963 na ABC que tinha sido um fracasso de audiência e cancelado 13 semanas depois, e o terceiro em 1967 na NBC novamente. Em 1984, Lewis teve o seu próprio talk show que durou somente cinco semanas. Lewis e seus personagens populares foram transformados em desenho em Will the Real Jerry Lewis Please Sit Down?. O desenho da Filmation foi transmitido pelo canal ABC em 1970, e teve somente 18 episódios. A série estrelou David Lander (Laverne & Shirley) fazendo a voz de Lewis.
Lewis ganhou grande popularidade na Europa, era constantemente aclamado por alguns críticos franceses da revista Cahiers du Cinéma por sua comédia escrachada, em parte também por ter tomado controle da maioria de seus filmes, comparável a Howard Hawks e Alfred Hitchcock. Em março de 2006, o Ministério da Cultura da França premiou Lewis com a Légion d'Honneur, o nomeando-o como "O palhaço favorito dos Franceses".
Em 1994, o filme North, tinha faturado várias cenas dos filmes antigos de Lewis. Em junho de 2006, Lewis anunciou que tinha planos para fazer uma adaptação musical de The Nutty Professor.[16] Em Outubro de 2008, em uma entrevista para a rádio Melbourne, Lewis disse que contratou os compositores Marvin Hamlisch[17] e Hupert Holmes para escreverem a peça para estréia na Broadway em Novembro de 2010.[18] Em 2009, Lewis foi ao Festival de Cannes para anunciar o seu retorno como protagonista após 13 anos com o filme Max Rose, seu primeiro como protagonista desde The King of Comedy.
Filme biográfico de Martin e Lewis Lewis foi interpretado pelo ator vencedor do Emmy Award, Sean Hayes (Will & Grace), no filme feito para televisão, Martin and Lewis, em 2002. O filme contava a história da dupla, desde quando Lewis conheceu Dean Martin (interpretado por Jeremy Northam) até a separação em 1956. Hayes conheceu Lewis durante as filmagens, e sua atuação foi indicada ao Prémios Screen Actors Guild.
Família Lewis casou duas vezes:
Primeira esposa: Patti Palmer (nome artístico de Esther Calonico). Palmer foi cantora e tinha trabalhado com Ted Fio Rito, e depois com Lewis quando os dois tinham se conhecido. Lewis só foi trabalhar solo e depois com Dean Martin, quando Palmer ficou grávida do primeiro filho. O casal casou-se no dia 3 de outubro de 1944 e separou-se em setembro de 1980.
Jerry Lewis and SanDee Pitnick/Creative Arts Emmy Awards - Arrivals 2005
Segunda esposa: SanDee Pitnick. Casaram-se no dia 13 de fevereiro de 1983. Lewis na época tinha 56 anos. Os dois casaram-se em Key Biscayne, na Flórida. À época, SanDee tinha 32 anos e era dançarina.[22]
Lewis teve seis filhos no primeiro casamento, e uma filha no segundo:
Gary Harold Lee Levitch (31 de julho de 1945). O nome de Gary foi legalmente mudado para Gary Lewis. Gary entrou no mundo musical na década de 1960, como vocalista da banda Gary Lewis & the Playboys[24]
Ronald Lewis (adotado em julho de 1950)
Scott Lewis (fevereiro de 1956)
Christopher Joseph Lewis (outubro de 1957)
Anthony Lewis (outubro de 1959)
Joseph Lewis (janeiro de 1964 – 24 de outubro de 2009). Morreu de overdose de drogas aos 45 anos[25]
Danielle Sarah Lewis (adotada em março de 1992)
Lewis atualmente vive em Las Vegas, Nevada.
Problemas de saúde
Lewis sofreu por anos de dores nas costas, decorrentes de uma queda que quase o deixou paralisado durante uma apresentação no Sands Hotel, em Las Vegas em 1965. Acabou se viciando em Percodan, para aliviar a dor, mas diz que desde 1978 está longe dos remédios. Em abril de 2002, Lewis passou por uma "sinergia" de neurostimulador, causado pelo Medtronic[29] que tinha sido implantado em suas costas e ajudado a reduzir o desconforto que sentia. Lewis agora é um dos porta-vozes da Medtronic.
Em dezembro de 1982, Lewis tinha sofrido um sério ataque cardíaco e um menos grave anos depois, em 2006, enquanto voava de Nova York para Califórnia. Foi descoberto que tem pneumonia, e também um coração frágil. Ele passou por um cateterismo cardíaco, e dois stents foram colocados em uma de suas artérias, a qual ficou 90% bloqueada. A cirurgia fez com que voltasse a bombear sangue ao coração e permitiu com que repercutisse em problemas posteriores. O cateterismo fez com que Lewis cancelasse vários compromissos, mas a sua recuperação foi ótima.
Em 1999, sua tour na Austrália foi cancelada quando foi hospitalizado em Darwin com meningite viral. Ficou doente por mais de cinco meses. Foi delatado pela imprensa australiana que tinha se recusado a pagar seu tratamento; mas Lewis escondeu que a confusão com o pagamento foi culpa do seu plano de saúde. Todo esse problema fez com que processasse a seguradora.
Lewis combateu um câncer de próstata, diabetes, e fibrose pulmonar, e teve dois ataques cardíacos. O tratamento com Prednisona contra a fibrose pulmonar fez com que ganhasse peso, mudando totalmente a sua aparência. Em setembro de 2001, Lewis ficou sem condições de aparecer em um evento beneficente produzido pelo comediante Steve Alan Green no London Palladium. Alguns meses depois, Lewis se submeteu a uma longa reabilitação, que o impediu de voltar a trabalhar.
Em 12 de junho de 2012, ele foi tratado no hospital após um evento de hipoglicemia no evento de Nova York Frades' Club. Esta notícia mais recente de saúde obrigou-o a cancelar um espetáculo em Sydney, Austrália.
Prêmios e indicações
Anos 1950 1952 – Ganhador do Photoplay Special Award do Photoplay Award (dividido com Dean Martin). 1952 – Indicado ao Emmy Award na categoria "Melhor Comediante Masculino ou Feminino" (dividido com Dean Martin). 1954 – Ganhador do Golden Apple Award na categoria "Melhor Ator Cooperativo" (dividido com Dean Martin). 1958 – Indicado ao Golden Laurel Award na categoria "Melhor Artista Masculino". 1959 – Indicado ao Golden Laurel Award na categoria "Melhor Artista Masculino".
Anos 1960 1960 – Indicado ao Golden Laurel Award na categoria "Melhor Artista Masculino". 1961 – Indicado ao Golden Laurel Award na categoria "Melhor Artista Masculino" e "Melhor Atuação Cômica", pelo filme Cinderfella. 1962 – Indicado ao Golden Laurel Award na categoria "Melhor Artista Masculino". 1963 – Indicado ao Golden Laurel Award na categoria "Melhor Artista Masculino". 1964 – Indicado ao Golden Laurel Award na categoria "Melhor Artista Masculino". 1965 – Ganhador do Golden Laurel Special Award do Golden Laurel Award. 1966 – Indicado ao Golden Globe Award na categoria "Melhor Ator – Filme de Comédia ou Musical", pelo filme Boeing Boeing. 1966 – Indicado ao Golden Laurel Award na categoria "Melhor Atuação Cômica", pelo filme Boeing Boeing. 1966 – Indicado ao Fotograma de Plata na categoria "Melhor Ator Estrangeiro".
Anos 1970 1977 – Indicado ao Nobel da Paz pelo Representante Americano Les Aspin (Aspin notou durante 11 anos que o Jerry Lewis MDA Telethon tinha arrecadado mais de 95 milhões de dólares em prol da distrofia muscular).
Anos 1980 1983 – Indicado ao BAFTA Award na categoria "Melhor Ator (coadjuvante/secundário)", pelo filme The King of Comedy. 1985 – Indicado ao Razzie Award na categoria "Pior Ator", pelo filme Slapstick of Another Kind.
Anos 1990 1998 – Ganhador do Lifetime Achievement Award in Comedy do American Comedy Award. 1999 – Ganhador do Career Golden Lion Award no Festival de Venice.
Anos 2000 2004 – Ganhador do Career Achievement Award do Los Angeles Film Critics Association. 2005 – Ganhador do Governors Award do Emmy Award. 2005 – Ganhador do Lifetime Achievement Award do Las Vegas Film Critics Society Award. 2005 – Ganhador do Golden Camera for Lifetime Achievement Award do Golden Camera Award. 2005 – Ganhador do Nicola Tesla Award do Satellite Award. 2006 – Ganhador do Satellite Award na categoria "Melhor Artista Convidado" pela série Law & Order: Special Victims Unit. 2009 – Ganhador da estrela da Calçada da Fama de Nova Jersey. 2009 – Ganhador do Jean Hersholt Humanitarian Award no 81º Academy Award.
