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quarta-feira, 30 de setembro de 2015

HOMENAGEM À JERRY LEWIS

Jerry Lewis, nome artístico de Joseph Levitch (Newark, 16 de março de 1926), é um comediante, roteirista, produtor, diretor e cantor norte-americano.

Tornou-se famoso por suas comédias estilo pastelão feita nos palcos, filmes, programas de rádio e TV e em suas músicas. Lewis também é conhecido por seu programa beneficente anual, o Jerry Lewis MDA Telethon, com o objetivo de ajudar crianças com distrofia muscular. Lewis ganhou vários prêmios honorários incluindo os do American Comedy Awards, The Golden Camera, Los Angeles Film Critics Association e do Festival de Venice, além de ter duas estrelas na Calçada da Fama. Em 2005, recebeu o Governors Award da Academia de Artes e Ciências Televisivas.

Em fevereiro de 2009, Lewis recebeu da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas o Jean Hersholt Humanitarian Award, o Oscar Humanitário. Lewis também foi creditado como inventor do video assist system, com o objetivo de ter mais visibilidade como ator e diretor ao mesmo tempo durante uma gravação de um filme (algumas pessoas ainda duvidam disso até hoje).Lewis também fez parceria com o cantor e ator Dean Martin em 1946, formando a dupla Martin e Lewis. Além de terem feito sucesso em casas de shows, a dupla também emplacou fazendo filmes para a Paramount. 

Os dois se separaram dez anos depois.
Jerry Lewis em 2009
Biografia

Joseph Levitch nasceu em Newark, Nova Jersey, numa família de judeus russos. Seu pai, Daniel Levitch, era mestre de Cerimônias e ator de vaudeville, e usava o nome Danny Lewis como nome artístico. Sua mãe, Rachel "Rae" Brodsky, era pianista de uma rádio.

Lewis começou a atuar aos cinco anos, e aos quinze tinha descoberto o seu talento, em que consistia em dublar canções em um fonógrafo. Primeiramente, ele iria usar como nome artístico o nome "Joey Lewis", mas depois acabou mudando para "Jerry Lewis" para evitar confusões com o nome de outro comediante, Joe E. Lewis, e com o do campeão de boxe, Joe Louis. Ele se formou na Irvington High School em Irvington na Nova Jersey.

Carreira
Parceria com Dean Martin
Dean Martin & Jerry Lewis

Lewis inicialmente ganhou fama com o cantor Dean Martin, em que este fazia o correto e o outro fazia o palhaço, formando a dupla Martin e Lewis. Os dois se distinguiam em relação a outras duplas dos anos 40, por se interagirem um com o outro durante as apresentações ao invés de seguir um roteiro. No final da década de 40, eles já eram conhecidos nacionalmente, primeiro por suas apresentações em casa de shows, segundo por terem seu próprio programa de rádio, depois por fazerem aparições na televisão (principalmente no programa The Colgate Comedy Hour) e por último, por protagonizarem filmes pela Paramount Pictures, que eram um sucesso atrás do outro.

A partir dos anos 50, os papéis de Dean Martin começaram a ser passados para trás, fazendo com que a relação da dupla começasse a esfriar. A desconsideração de Martin pelo trabalho veio a tona em 1954, quando a revista Look Magazine publicou como capa de sua revista a foto da dupla mas, com a parte de Martin rasgada. A dupla se desintegrou em 25 de julho de 1956. Com a popularidade da dupla, a DC Comics publicaram os gibis The Adventures of Dean Martin and Jerry Lewis, entre 1952 e 1957. Os gibis continuaram a ser publicados um ano após a separação da dupla e depois disso, a DC Comics continuou a faturar com os gibis The Adventures of Jerry Lewis, tendo somente Jerry Lewis como personagem principal. Ao decorrer dessa última série, Lewis às vezes se encontrava com Superman, Batman e com outros heróis e vilões da DC Comics. Essa experiência inspirou a Filmation a produzir, em 1970, uma série de desenhos animados (Will the Real Jerry Lewis Please Sit Down?) com Jerry Lewis como o único personagem inspirado na realidade ao lado de outros personagens fictícios.

Dean Martin e Jerry Lewis continuaram a fazer sucesso em suas respectivas carreiras solo, mas ao passar dos anos, nenhum deles comentava sobre os motivos da desintegração da dupla ou que queriam uma reunião. A última vez que os dois seriam vistos juntos em público foi em 1976, no programa beneficente de Lewis, o Jerry Lewis MDA Telethon. A reunião foi feita de surpresa, planejada por Frank Sinatra. No livro de Lewis, Dean & Me: A Love Story, publicado em 2005, onde Lewis conta a sua amizade com Martin. A dupla finalmente se reconciliou, em 1987, após a morte do filho de Martin, Dean Paul Martin e se reuniram novamente em Las Vegas, quando Sinatra fez uma surpresa para Jerry em seu aniversário, apresentando na ocasião uma participação de Dean Martin. Martin morreu em 1995.

Carreira solo
Lewis no Festival de Cannes, em 2009.

Depois da separação da dupla, Lewis continuou na Paramount e se tornou um artista top com o seu primeiro filme solo, The Delicate Delinquent, de 1957. Também manteve uma parceria com o diretor Frank Tashlin, que trabalhava com os desenhos Looney Tunes da Warner. Lewis partiu para um novo tipo de comédia nos filmes de Tashlin. Os dois fizeram mais cinco filmes juntos, incluindo uma participação especial de Lewis em Li'l Abner de 1959. Lewis quis mostrar que também sabia cantar, lançando o álbum Just Sings em 1957. No álbum incluia os hits "Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody" (canção associada com Al Jonson e mais tarde re-popularizada por Judy Garland) e "It All Depends on You".

Os filmes The Delicate Delinquent, Rock-a-Bye Baby e The Geisha Boy, produzidos por Hal B. Wallis, não agradou Lewis em relação a comédia, pois não fazia o seu tipo. Em 1960, Lewis terminou seu contrato com Wallis com o filme Visit to a Small Planet, e partiu para a produção com o filme Cinderfella. Cinderfella foi lançado no Natal de 1960, a pedido do próprio Lewis, e a Paramount, querendo um filme para o mês de julho de qualquer jeito, mandou Lewis fazer mais um filme. Foi aí que Lewis estreou na direção com The Bellboy. Esse filme teve o Fontainebleu Hotel de Miami como cenário, pouco orçamento, curto ou quase nenhum roteiro e gravação feita às pressas, com Lewis trabalhando com o filme de dia e fazendo suas apresentações por lá mesmo à noite. Bill Richmond o ajudou com o roteiro e durante as filmagens, Lewis usou a técnica em usar câmeras e circuitos monitores, o que ajudava em poder rever a suas cenas após de terem sido gravadas.

Mais tarde, incorporando o videotape e com o equipamento ficando mais portátil e disponível, essa técnica passou a ser chamada de video assist. Após The Bellboy, Lewis passou a dirigir outros filmes com Bill Richmond o ajudando no roteiro, como The Ladies Man e The Errand Boy de 1961, The Patsy de 1964 e o conhecido The Nutty Professor de 1963, o qual ganhou uma refilmagem protagonizada por Eddie Murphy em 1996 e sua sequência em 2000 chamada, Nutty Professor II: The Klumps, ambas produzidas por Lewis para a Universal Pictures e Image Entertainment. Tashlin revezava o cargo de direção com Lewis, dirigindo os filmes It's Only Money de 1962 e Who's Minding the Store? de 1963. Em 1965, Lewis dirigiu e escreveu (com ajuda de Bill Richmond) o filme The Family Jewels, que era sobre uma órfã rica que tinha herdado uma fortuna de seu pai falecido e tinha que escolher entre seus seis tios para ser seu novo pai. Mesmo tendo gostado de todos os tios, tinha um carinho muito grande por seu chofer, Willard. Os seis tios e o chofer foram todos interpretados por Lewis.

Em 1966, Lewis, com 40 anos, viu sua carreira declinar aos poucos com seus filmes de pouca bilheteria. Com isso, Lewis terminou o seu contrato com a Paramount e assinou com a Columbia Pictures, onde passou a fazer mais alguns filmes. Lewis foi professor de direção na University of Southern California, em Los Angeles, por muitos anos, tendo alunos como Steven Spielberg e George Lucas. Em 1968, tinha passado o filme de Spielberg, Amblin' e disse: "Assim é como se produz filmes.". Lewis estrelou e dirigiu o filme The Day the Clown Cried em 1972, que chegou a não ser lançado. O drama era sobre o campo de concentração Nazista.

Lewis raramente comentava sobre a experiência de fazer esse filme, mas só uma vez disse o porque que tinha desistido dele. O filme não viu a luz do dia, por conta de dificuldades financeiras que surgiu em sua pós-produção. Mas no livro Dean & Me, Lewis conta que o verdadeiro motivo de não ter lançado o filme, é que não tinha ficado satisfeito com o resultado. Lewis acabou também fazendo peças musicais. Em 1976, apareceu no revival de Hellzapoppin' com Lynn Redgrave, mas não chegou a ser apresentado na Broadway. Em 1994, fez sua estréia na Broadway, como substituto fazendo o Diabo no revival do musical de baseball, Damn Yankees, com coreografia feita pelo diretor (na época futuro) Rob Marshall, do filme Chicago.

Lewis retornou aos cinemas em 1981, com o filme Hardly Working, em que estrelou e dirigiu. Mesmo tendo sido um fracasso de crítica, o filme arrecadou 50 milhões de dólares nas bilheterias. Após Hardly Working, ele partiu para fazer o filme The King of Comedy, dirigido por Martin Scorsese. Ele interpretou um apresentador de TV que é seguido e sequestrado por dois fãs obsessivos (interpretados por Robert DeNiro e Sandra Bernhard). O personagem foi baseado e oferecido a Johnny Carson, mas acabou ficado com Lewis. Lewis continuou a fazer filmes na década de 1990, principalmente fazendo participações em Arizona Dream de 1994 e Funny Bones de 1995. Apareceu em um episódio de Mad About You em 1992, interpretando um excêntrico bilionário. Em 2008, Lewis reprisou o personagem Prof. Kelp, em The Nutty Professor, em seu primeiro filme de animação CGI. O filme é a sequência do filme de 1963, e tem também no elenco o ator e cantor Drake Bell como o sobrinho de Julius, Harold.

Na televisão, Lewis teve três programas chamados The Jerry Lewis Show. O primeiro foi em 1957 na NBC, o segundo foi em 1963 na ABC que tinha sido um fracasso de audiência e cancelado 13 semanas depois, e o terceiro em 1967 na NBC novamente. Em 1984, Lewis teve o seu próprio talk show que durou somente cinco semanas. Lewis e seus personagens populares foram transformados em desenho em Will the Real Jerry Lewis Please Sit Down?. O desenho da Filmation foi transmitido pelo canal ABC em 1970, e teve somente 18 episódios. A série estrelou David Lander (Laverne & Shirley) fazendo a voz de Lewis.

Lewis ganhou grande popularidade na Europa, era constantemente aclamado por alguns críticos franceses da revista Cahiers du Cinéma por sua comédia escrachada, em parte também por ter tomado controle da maioria de seus filmes, comparável a Howard Hawks e Alfred Hitchcock. Em março de 2006, o Ministério da Cultura da França premiou Lewis com a Légion d'Honneur, o nomeando-o como "O palhaço favorito dos Franceses".

Em 1994, o filme North, tinha faturado várias cenas dos filmes antigos de Lewis. Em junho de 2006, Lewis anunciou que tinha planos para fazer uma adaptação musical de The Nutty Professor.[16] Em Outubro de 2008, em uma entrevista para a rádio Melbourne, Lewis disse que contratou os compositores Marvin Hamlisch[17] e Hupert Holmes para escreverem a peça para estréia na Broadway em Novembro de 2010.[18] Em 2009, Lewis foi ao Festival de Cannes para anunciar o seu retorno como protagonista após 13 anos com o filme Max Rose, seu primeiro como protagonista desde The King of Comedy.

Filme biográfico de Martin e Lewis
Lewis foi interpretado pelo ator vencedor do Emmy Award, Sean Hayes (Will & Grace), no filme feito para televisão, Martin and Lewis, em 2002. O filme contava a história da dupla, desde quando Lewis conheceu Dean Martin (interpretado por Jeremy Northam) até a separação em 1956. Hayes conheceu Lewis durante as filmagens, e sua atuação foi indicada ao Prémios Screen Actors Guild.

Família
Lewis casou duas vezes:
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Primeira esposa: Patti Palmer (nome artístico de Esther Calonico). Palmer foi cantora e tinha trabalhado com Ted Fio Rito, e depois com Lewis quando os dois tinham se conhecido. Lewis só foi trabalhar solo e depois com Dean Martin, quando Palmer ficou grávida do primeiro filho. O casal casou-se no dia 3 de outubro de 1944 e separou-se em setembro de 1980.
Jerry Lewis and SanDee Pitnick/Creative Arts Emmy Awards - Arrivals 2005

Segunda esposa: SanDee Pitnick. Casaram-se no dia 13 de fevereiro de 1983. Lewis na época tinha 56 anos. Os dois casaram-se em Key Biscayne, na Flórida. À época, SanDee tinha 32 anos e era dançarina.[22]

Lewis teve seis filhos no primeiro casamento, e uma filha no segundo:

Gary Harold Lee Levitch (31 de julho de 1945). O nome de Gary foi legalmente mudado para Gary Lewis. Gary entrou no mundo musical na década de 1960, como vocalista da banda Gary Lewis & the Playboys[24]

Ronald Lewis (adotado em julho de 1950)

Scott Lewis (fevereiro de 1956)

Christopher Joseph Lewis (outubro de 1957)

Anthony Lewis (outubro de 1959)

Joseph Lewis (janeiro de 1964 – 24 de outubro de 2009). Morreu de overdose de drogas aos 45 anos[25]

Danielle Sarah Lewis (adotada em março de 1992)

Lewis atualmente vive em Las Vegas, Nevada.

Problemas de saúde

Lewis sofreu por anos de dores nas costas, decorrentes de uma queda que quase o deixou paralisado durante uma apresentação no Sands Hotel, em Las Vegas em 1965. Acabou se viciando em Percodan, para aliviar a dor, mas diz que desde 1978 está longe dos remédios. Em abril de 2002, Lewis passou por uma "sinergia" de neurostimulador, causado pelo Medtronic[29] que tinha sido implantado em suas costas e ajudado a reduzir o desconforto que sentia. Lewis agora é um dos porta-vozes da Medtronic.

Em dezembro de 1982, Lewis tinha sofrido um sério ataque cardíaco e um menos grave anos depois, em 2006, enquanto voava de Nova York para Califórnia. Foi descoberto que tem pneumonia, e também um coração frágil. Ele passou por um cateterismo cardíaco, e dois stents foram colocados em uma de suas artérias, a qual ficou 90% bloqueada. A cirurgia fez com que voltasse a bombear sangue ao coração e permitiu com que repercutisse em problemas posteriores. O cateterismo fez com que Lewis cancelasse vários compromissos, mas a sua recuperação foi ótima.

Em 1999, sua tour na Austrália foi cancelada quando foi hospitalizado em Darwin com meningite viral. Ficou doente por mais de cinco meses. Foi delatado pela imprensa australiana que tinha se recusado a pagar seu tratamento; mas Lewis escondeu que a confusão com o pagamento foi culpa do seu plano de saúde. Todo esse problema fez com que processasse a seguradora.

Lewis combateu um câncer de próstata, diabetes, e fibrose pulmonar, e teve dois ataques cardíacos. O tratamento com Prednisona contra a fibrose pulmonar fez com que ganhasse peso, mudando totalmente a sua aparência. Em setembro de 2001, Lewis ficou sem condições de aparecer em um evento beneficente produzido pelo comediante Steve Alan Green no London Palladium. Alguns meses depois, Lewis se submeteu a uma longa reabilitação, que o impediu de voltar a trabalhar.

Em 12 de junho de 2012, ele foi tratado no hospital após um evento de hipoglicemia no evento de Nova York Frades' Club. Esta notícia mais recente de saúde obrigou-o a cancelar um espetáculo em Sydney, Austrália.
Prêmios e indicações
Anos 1950
1952 – Ganhador do Photoplay Special Award do Photoplay Award (dividido com Dean Martin).
1952 – Indicado ao Emmy Award na categoria "Melhor Comediante Masculino ou Feminino" (dividido com Dean Martin).
1954 – Ganhador do Golden Apple Award na categoria "Melhor Ator Cooperativo" (dividido com Dean Martin).
1958 – Indicado ao Golden Laurel Award na categoria "Melhor Artista Masculino".
1959 – Indicado ao Golden Laurel Award na categoria "Melhor Artista Masculino".

Anos 1960
1960 – Indicado ao Golden Laurel Award na categoria "Melhor Artista Masculino".
1961 – Indicado ao Golden Laurel Award na categoria "Melhor Artista Masculino" e "Melhor Atuação Cômica", pelo filme Cinderfella.
1962 – Indicado ao Golden Laurel Award na categoria "Melhor Artista Masculino".
1963 – Indicado ao Golden Laurel Award na categoria "Melhor Artista Masculino".
1964 – Indicado ao Golden Laurel Award na categoria "Melhor Artista Masculino".
1965 – Ganhador do Golden Laurel Special Award do Golden Laurel Award.
1966 – Indicado ao Golden Globe Award na categoria "Melhor Ator – Filme de Comédia ou Musical", pelo filme Boeing Boeing.
1966 – Indicado ao Golden Laurel Award na categoria "Melhor Atuação Cômica", pelo filme Boeing Boeing.
1966 – Indicado ao Fotograma de Plata na categoria "Melhor Ator Estrangeiro".

Anos 1970
1977 – Indicado ao Nobel da Paz pelo Representante Americano Les Aspin (Aspin notou durante 11 anos que o Jerry Lewis MDA Telethon tinha arrecadado mais de 95 milhões de dólares em prol da distrofia muscular).

Anos 1980
1983 – Indicado ao BAFTA Award na categoria "Melhor Ator (coadjuvante/secundário)", pelo filme The King of Comedy.
1985 – Indicado ao Razzie Award na categoria "Pior Ator", pelo filme Slapstick of Another Kind.

Anos 1990
1998 – Ganhador do Lifetime Achievement Award in Comedy do American Comedy Award.
1999 – Ganhador do Career Golden Lion Award no Festival de Venice.

Anos 2000
2004 – Ganhador do Career Achievement Award do Los Angeles Film Critics Association.
2005 – Ganhador do Governors Award do Emmy Award.
2005 – Ganhador do Lifetime Achievement Award do Las Vegas Film Critics Society Award.
2005 – Ganhador do Golden Camera for Lifetime Achievement Award do Golden Camera Award.
2005 – Ganhador do Nicola Tesla Award do Satellite Award.
2006 – Ganhador do Satellite Award na categoria "Melhor Artista Convidado" pela série Law & Order: Special Victims Unit.
2009 – Ganhador da estrela da Calçada da Fama de Nova Jersey.
2009 – Ganhador do Jean Hersholt Humanitarian Award no 81º Academy Award.
Estrela de Lewis na Calçada da Fama.

VÍDEO BIOGRAFIA:

SLIDES:


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FONTE: WIKIPÉDIA
AUTOR: RECORDANDO SÉRIES

terça-feira, 29 de setembro de 2015

HOMENAGEM AO ETERNO GÊNIO CHARLIE CHAPLIN

Charlie Chaplin

Chaplin como "O vagabundo"Sir Charles "Charlie" Spencer Chaplin - também conhecido por Carlitos no Brasil - (16 de abril, 1889 - 25 de dezembro, 1977) foi o mais famoso ator dos primeiros momentos do cinema hollywoodiano, e posteriormente um notável diretor. Era canhoto. Seu principal personagem foi "The Tramp" (O Vagabundo): um andarilho com as maneiras refinadas e a dignidade de um cavalheiro que vestia um casaco firme, calças e sapatos mais largos que o seu número, um chapéu ou uma cartola, uma bengala de bambu e sua marca pessoal, um bigode. Chaplin foi uma das personalidades mais criativas da era do cinema mudo; ele atuou, dirigiu, escreveu, produziu e eventualmente financiou seus próprios filmes. O cineasta foi também um talentoso jogador de Xadrez e chegou a enfrentar o campeão americano Sammuel Reshevsky. O QI de Chaplin era muito alto: 140, nível de superdotado.

Nascido Charles Spencer Chaplin em Walworth, Londres, Inglaterra dos pais Sr. Charles e Hannah Harriette Hill, ambos animadores do Music Hall. Seus pais separaram-se logo após seu nascimento, deixando-o aos cuidados de sua mãe cada vez mais instável emocionalmente. Em 1896, ela ficou desempregada e não conseguia encontrar outro emprego; Charlie e seu meio-irmão mais velho Sydney tinham de ser deixados em uma casa de trabalho em Lambeth, mudando-se após várias semanas para a Escola Hanwell para Crianças Órfãs e Destituídas. Seu pai faleceu com problemas de vício em bebida quando Charlie estava com 12 anos de idade, e sua mãe ficou com sérios problemas mentais e mais tarde foi admitida no Asilo Cane Hill próximo a Croydon. Ela faleceu em 1928.

Chaplin subiu ao palco pela primeira vez aos 5 anos, em 1894, quando representou no Music Hall diante de sua mãe, que lhe ensinou a cantar e representar. Ainda criança ele esteve de cama por duas semanas devido a uma séria doença quando, à noite, sua mãe sentava-se na janela e representava o que acontecia fora de casa. Em 1900, com 11 anos, ele conseguiu com a ajuda do irmão o papel cômico do gato em uma pantomima, Cinderela no "London Hippodrome". Em 1903 ele participou de "Jim, a romance of cockayne", após o que assumiu seu primeiro trabalho regular, como o entregador de jornal Billy em Sherlock Holmes, um papel que representou até 1906.

A este, seguiu-se o Court Circus de Casey, um show de variedades e, no ano seguinte, ele se tornou o palhaço em "Fun Factory" de Fred Karno, Companhia de comédia slapstick. De acordo com registros de imigração, ele chegou na América com o trupe de Karno em 2 de outubro, 1912. Na Companhia de Karno estava Arthur Stanley Jefferson, que se tornaria conhecido e amado como Stan Laurel. Chaplin e Laurel preferiram compartilhar um quarto em uma pensão. A atuação de Chaplin foi eventualmente vista pelo produtor de filmes Mack Sennett, que o contratou para seu estúdio, o Keystone Film Company. Embora inicialmente Chaplin tivesse dificuldade para se ajustar ao estilo de ação da Keystone filme, ele logo se adaptou e floresceu no meio. Isto foi possível, em parte, por Chaplin ter desenvolvido o personagem trampolim dele, eventualmente ganhando o controle de direção e criação em cima dos filmes dele que o permitiram tornar-se a grande estrela e talento da Keystone.

De acordo com registros de imigração, Chaplin chegou nos Estados Unidos com o grupo Karno em 2 de Outubro de 1912. Na Karno Company estava Arthur Stanley Jefferson, que se tornaria conhecido e amado como Stan Laurel. Charles e Stan dividiriam um quarto numa pensão. Enquanto Chaplin inicialmente teve dificuldades em se ajustar ao estilo Keystone de atuar, ele logo se adaptou e floresceu. Isso foi possível graças ao personagem "vadio" que criou. Chaplin começou a ter mais controle sobre seus filmes o que permitiu que se tornasse um dos mais importantes atores da Keystone.

O histórico do seu salário sugere como rapidamente ele se tornou mundialmente famoso, e a habilidade do seu irmão, Sydney Chaplin, de ser o seu agente.
1914: Keystone, trabalha por US$150 por semana
1914-1915: Essanay Studios, US$1250 por semana, mais um bónus significante de US$10,000
1916-1917: Mutual, US$10,000 por semana, mais um bónus significante de US$150,000
1917: Primeiro nacional, US$1 milhão — primeiro actor a ganhar tal soma.
Em 1919 fundou o estúdio United Artists com Mary Pickford, Douglas Fairbanks e D. W. Griffith.
Em 1919, fundou o estúdio United Artists com Mary Pickford, Douglas Fairbanks e D. W. Griffith. Apesar de filmes falados terem se popularizado em 1927, Chaplin resistiu a usá-los até os anos 1930.

O Grande Ditador (The Great Dictator, 1940) foi o seu primeiro filme com som. Foi, também, uma afronta a Adolf Hitler e ao fascismo que se reinava na época. Foi filmado e lançado nos Estados Unidos um ano antes da entrada do país na Guerra. O papel de Chaplin era duplo: o de Adenoid Hynkel, clara alusão ao nome de Hitler, e de um barbeiro judeu que é cruelmente perseguido pelos nazistas. Hitler era um grande fã de filmes, e sabe-se que ele tenha visto o filme duas vezes (segundo registros de seu cinema particular). Após o descobrimento do Holocausto, Charles revelou que não conseguiria brincar com o regime nazista como brincou no filme se soubesse da extensão do problema. O posicionamento político de Chaplin sempre pendeu para a esquerda. Vários de seus filmes, principalmente Tempos Modernos (Modern Times, 1936), que foi uma crítica à situação da classe operária e dos pobres em geral. Chaplin viajou para a Inglaterra em 1952, mas seu retorno foi proibido pelo Serviço de Imigração, devido a acusações de "atividades não-americanas", na época do macarthismo. Foi um processo encabeçado por J. Edgar Hoover. Decidiu, então, permanecer na Europa, e foi morar na Suíça.

No cinema

Chaplin e Jackie Coogan em "O Garoto/O Miúdo" (1921)Chegou a retornar aos Estados Unidos em 1972 para receber seu Oscar, que ganhou duas vezes. O primeiro foi recebido em 16 de Maio de 1929, por The Circus. Outro filme seu que recebeu o prêmio foi The Jazz Singer. Seu segundo prêmio veio 44 anos depois, em 1972, pelo "seu incalculável efeito na indústria do cinema". Ele se viu livre de seu exílio e recebeu seu prêmio menos de um mês antes da morte de J. Edgar Hoover. Chaplin também foi nomeado sem sucesso para Melhor Filme, Melhor Ator, e Melhor Roteiro Original em O Grande Ditador (The Great Dictator, 1940), e novamente por Melhor Roteiro Original em Monsieur Verdoux, de 1947. Em 1973, recebeu um Oscar de Melhor Trilha Sonora em Filme Dramático pelo filme Limelight, de 1952. Devido às dificuldades de Chaplin com o macarthismo, o filme não estreou em Los Angeles quando foi produzido. Isso só foi acontecer em 1972. Seus últimos filmes foram A King in New York, de 1957 e A Countess from Hong Kong, de 1967, estrelando Sophia Loren e Marlon Brando.

Vida pessoal

Seus sucessos profissionais tiveram reflexos diretos em sua vida pessoal por várias vezes. Em 23 de Outubro, 1918, Chaplin casou-se aos 28 anos de idade com Mildred Harris, de 16. Tiveram um filho que morreu ainda bebê. Divorciaram-se em 1920. Aos 35, apaixonou-se por Lita Grey, também de 16 anos, durante as preparações de The Gold Rush. Casaram-se em 26 de Novembro de 1924, quando ela ficou grávida. Tiveram dois filhos. Divorciaram-se em 1926, enquanto a fortuna de Chaplin chegava a US$ 825.000. O estresse do divórcio somado com os impostos que não paravam terminaram por deixar os cabelos de Charles brancos.

Chaplin casou-se secretamente aos 47 anos com Paulette Goddard, de 25, em Junho de 1936. Depois de alguns anos felizes, este casamento também terminou em divórcio, em [1942]]. Durante este período, Chaplin namorou Joan Barry, atriz de 22 anos. A relação terminou quando Barry começou a perturbá-lo. Em Maio de 1943, ela informou a Chaplin que estava grávida, e exigiu que ele assumisse a paternidade. Exames comprovaram que Chaplin não era o pai, mas na época tais testes não tinham muita validade, e ele se viu forçado a pagar US$ 75 por semana até que a criança fizesse 21 anos. Depois, conheceu Oona O'Neill, filha do dramaturgo Eugene O'Neill. Casaram-se em 16 de Junho de 1943. Ele tinha 54 anos enquanto ela tinha 17. Este casamento foi longo e feliz, com oito filhos.

Em 4 de Março de 1975, depois de muitos anos de exílio, foi condecorado cavaleiro pela Rainha Elizabeth II. Tal honra foi proposta pela primeira vez em 1956, mas vetada pelo departamento de imigração britânico, já que acreditava-se que Chaplin era comunista. Charles Chaplin faleceu no dia de Natal (25 de Dezembro) de 1977 em Vevey, Suíça e foi enterrado no Cemitério Corsier-Sur-Vevey em Corsier-Sur-Vevey, Vaud, Suíça. Depois meses depois, em 3 de Março de 1978, seu corpo foi roubado do cemitério, numa tentativa de extorquir dinheiro de sua família. O plano falhou, e os ladrões foram capturados e o corpo recuperado onze semanas depois, no Lago Geneva. Há uma famosa estátua de Chaplin em Vevey. Em 1992, um filme sobre sua vida foi feito, com o título Chaplin, dirigido por Sir Richard Attenborough, estrelando Robert Downey Jr., Dan Aykroyd, Geraldine Chaplin (filha de Chaplin, interpretando sua própria avó), Anthony Hopkins, Milla Jovovich, Moira Kelly, Kevin Kline, Diane Lane, Penelope Ann Miller, Paul Rhys, Marisa Tomei, Nancy Travis, e James Woods.

VEJA O FILME BIOGRAFIA:

VEJA DOCUMENTÁRIO RARO:
Filmografia

Curtas-metragens

1914
Between Showers
A Busy Day
Caught in a Cabaret
Caught in the Rain
Cruel, Cruel Love
Dough and Dynamite
The Face on the Barroom Floor
The Fatal Mallet A Film Johnnie
Gentlemen of Nerve
Getting Acquainted
Her Friend the Bandit
His Favorite Pastime
His Musical Career
His New Profession
His Prehistoric Past
His Trysting Place
Kid Auto Races at Venice
The Knockour
Laughing Gas
Mabel at the Wheel
Mabel's Busy Day
Mabel's Married Life
Mabel's Strange Predicament
Making a Living
The Masquerader
The New Janitor
The Property Man
Recreation
The Rounders
The Star Boarder
Tango Tangles
Those Love Pangs
Twenty Minutes of Love

1915
The Bank
Charlie Chaplin's Burlesque on Carmen
By the Sea
The Champion
His New Job
His Regeneration
In the Park
A Jitney Elopement
Mixed Up A Night Out
A Night in the Show
Shanghaied
The Tramp
A Woman
Work

1916
Behind the Screen
The Count
The Fireman
The Floorwalker
One A.M.
The Pawnshop
Police!
The Rink
The Vagabond

1917
The Adventurer
The Cure
Easy Street
The Immigrant

1918
The Bond
Chase Me Charlie
A Dog's Life
Triple Trouble

1919
A Day's Pleasure
Sunnyside

1921
The Idle Class

1922
Pay Day

1923
The Pilgrim

Filmes
(como ator e diretor, exceto nos indicados)
Tillie's Punctured Romance (1914) (ator)
Shoulder Arms (1918)
The Kid (1921)
The Nut (1921) (participação especial)
Souls For Sale (1923) (participação especial)
A Woman of Paris (1923) (participação especial, direção)
The Gold Rush (1925)
A Woman of the Sea (1926) (produtor)
The Circus (1928)
Show People (1928) (participação especial)
City Lights (1931)
Modern Times (1936)
The Great Dictator (1940)
Monsieur Verdoux (1947)
Limelight (1952)
A King in New York (1957)
A Countess From Hong Kong (1967)

SLIDES:

AUTOR: GÊNIOS MUNDIAIS

WEEDS

Weeds é uma série televisão, uma mistura de drama e humor negro, criado por Jenji Kohan, produzido pela Lionsgate Television e apresentada originalmente nos Estados Unidos pela Showtive, a partir de 7 de janeiro de 2005 e até o fechamento desta matéria (setembro de 2009) ainda estava em produção e já contava com um total de 63 episódios, de aproximadamente 30 minutos cada, em cinco temporadas.
O espetáculo gira em torno de Nancy Botwin, moradora do subúrbio da Califórnia, cujo marido Judah morre repentinamente vendendo maconha aos seus vizinhos do bairro onde eles moram, um local de classe média, acostumado ao consumo das drogas. A vida Nancy gira em torno de seus filhos, Shane, um garoto excêntrico e solitário, de apenas oito anos de idade e Sila, um adolescente obcecado com sexo.
Os três vivem em Agrestic, um bairro que na realidade oculta um lado secreto e misterioso por detrás de suas portas. E naturalmente entre estas confusas almas se encontra uma grande amiga de Nancy chamada Célia Holdes, que se autoproclama guardiã dos valores morais da comunidade, preocupada com o peso de sua filha de nove anos e também vigia bem de perto os movimentos de sua outra filha de 15 anos.
Nancy, após a morte de seu marido passa a ter função de pai e mãe para seus filhos e necessita equilibrar a finanças, já que seu marido praticamente não lhe deixou nada. Assim ela também se torna uma vendedora de drogas, como seu ex-marido, para conseguir dinheiro e manter sua família.
Na realidade Nancy somente vende o produto, mas jamais consome. Para conseguir a mercadoria, ela visita com regularidade a casa de um traficante que mora num perigoso bairro de Los Angeles. Weeds é um espetáculo que tenta mostrar a sociedade norte-americana como ela realmente é.
Debaixo de toda essa fachada de normalidade se encontra um mundo completamente corrosivo, onde as drogas, o álcool e o sexo, desde as idades infantis, acabam se mesclando. A história de Nancy Botwin é mostrada, às vezes, de uma forma muito melodramática, apesar do seu ácido humor negro.
Viúva e com dois filhos adolescentes, Nancy tenta abrir seu caminho num mundo nocivo que afeta todos ao seu lado. O espetáculo é antes de tudo uma crítica social misturada com um ácido humor negro de boa qualidade, que tenta focar a moralidade das situações sociais e também age de modo efetivo, apesar do lado cômico que dela resulta, mas também narra a triste realidade dos tempos atuais.
O seriado foi introduzido por um telefilme denominado “Suburban Shakedow” exibido em 1 de agosto de 2005. Weeds foi ganhador dos prêmios Satellite Awards como Melhor Atriz numa Série de Comédia para Mary-Louise Parker, em 2005 e o Globo de Ouro na mesma categoria, em 2006, além de indicações como Melhor Seriado de Comédia, em 2006 e Melhor Atriz Secundária num Programa de TV, para Elizabeth Perkins, em 2006, além de outras indicações a outros prêmios.

TRILHA DE ABERTURA:

Elenco
Mary-Louise Parker como Nancy Botwin

Elizabeth Perkins como Celia Hodes

Kevin Nealon como Doug Wilson

Justin Kirk como Andy Botwin

Tonye Patano como Heylia James

Romany Malco como Conrad Shepard

Hunter Parrish como Silas Botwin

Alexander Gould como Shane Botwin

Andy Milder como Dean Hodes

Renee Victor como Lupita

Allie Grant como Isabelle Hodes

Tyrone Mitchell como Keeyon

Indigo como Vaneeta

Episódios
0. Suburban Shakedown (especial)

Primeira Temporada

1. You Can't Miss the Bear

2. Free Goat

3. Good Sh#t Lollipop

4. Fashion of the Christ

5. Lude Awakening

6. Dead in the Nethers

7. Higher Education

8. The Punishment Light

9. The Punishment Lighter

10. The Godmother
Segunda Temporada

11. Corn Snake

12. Cooking With Jesus

13. Last Tango in Agrestic

14. A.K.A. The Plant

15. Mrs. Botwin's Neighborhood

16. Crush Girl Love Panic

17. Must Find Toes

18. MILF Money

19. Bash

20. Mile Deep and a Foot Wide

21. Yeah, Just Like Tomatoes

22. Pittsburgh
Terceira Temporada

23. Doing the Backstroke

24. A Pool and His Money

25. The Brick Dance

26. Sh*t Highway

27. Bill Sussman

28. Grasshopper

29. He Taught Me How To Drive By

30. The Two Mrs. Scottsons

31. Release the Hounds

32. Roy Till Called

33. Cankles

34. The Dark Time

35. Risk

36. Protection

37. Go
Quarta Temporada

38. Mother Thinks the Birds Are After Her

39. Lady's a Charm

40. The Whole Blah Damn Thing

41. The Three Coolers

42. No Man is Pudding

43. Excellent Treasures

44. Yes I Can

45. I Am the Table

46. Little Boats

47. The Love Circle Overlap

48. Head Cheese

49. Till We Meet Again

50. If You Work for a Living, Why Do You Kill Yourself Working?

Quinta Temporada

51. 5.1
AUTOR: TV SINOPSE

ONE TREE HILL - LANCES DA VIDA

One Tree Hill ou Lances da Vida é uma série de televisão de um gênero denominado como “Teen Drama”, um drama juvenil filmado na Carolina do Norte e criado por Mark Schawahn e apresentado originalmente nos Estados Unidos pala The WB Television Network, entre 2003 a 2006 e a partir de então pela The CW.
O espetáculo continuava ainda em produção no fechamento desta matéria em abril de 2010 e já contava com mais de 148 episódios produzidos, de aproximadamente 45 minutos cada, em sete temporadas. No Brasil foram ou são apresentadas pelas televisões por assinatura FOX, FOX Life e também pelo canal aberto SBT.
O espetáculo conta os dramas de um grupo de estudantes durante sua estada na escola, numa história muito parecida com outra série muito famosa chamada “Dawson´s Creek”.
A trama tem início em Tree Hill, um pequeno lugarejo, localizado na Carolina do Norte, onde existem dois rapazes chamados Lucas e Nathan, um completamente diferente do outro, excetuando o fato dos dois gostarem de basquete e serem filhos de um mesmo pai, chamado Dan.
O filho Nathan é líder da equipe de basquete da escola e provem de uma família muito bem situada. Ao contrário de Lucas, que desde muito pequeno foi criado pela sua mãe solteira, dona de bar local e também gosta de jogar basquete com o pessoal do bairro.
Como ele é também um bom jogador consegue uma colocação dentro da equipe de basquete na escola, que é capitaneada por Nathan, que vive a ridicularizar sempre que pode o seu irmão por suas origens humildes, o que aumenta ainda mais o desafeto entre os dois.
Nos primeiros episódios mostra Lucas sentindo uma grande atração pela namorada de Nathan, chamada Peyton Sawyer e melhor amiga de Brooke. Por outro lado, o próprio Nathan pensa em receber aulas particulares de Haley James, a melhor amiga de Lucas, devido ao seu péssimo desempenho escolar.
Nathan no principio pensa em seduzir a menina somente para provocar seu irmão, pois imagina que Lucas tenha fortes sentimentos por ela, mas que não é correspondido, o que aumenta ainda mais a raiva entre eles. Com o decorrer dos episódios, Haley acaba se casando com Nathan, que continua sendo a melhor amiga de Lucas.
O pai dos dois rapazes é casado com Déb, mas quando jovem, no tempo da escola, Dan havia deixado Karen grávida e depois que Lucas nasceu, decidiu abandoná-la com o bebe, pois preferia seguir sua carreira de basquete na universidade, dadas as suas qualidades esportivas.
Keith, o irmão de Dan, que era apaixonado por Karen, desde o tempo da escola é que passou a ajudar Karen em toda a etapa de crescimento de Lucas, chegando o mesmo a considerá-lo como seu pai. Com o passar dos episódios, os dramas pessoais de cada um dos diversos personagens da história vão se mesclando dando origem a outras diversas tramas pelos roteiristas da série.
TRILHA DE ABERTURA:

Elenco

Chad Michael como Lucas Scott

James Lafferty como Nathan Scott

Hilarie Burton como Peyton Sawyer

Bethany Joy como Haley James

Paul Johnansson como Dan Scott

Sophia Bush como Brooke Davis

Barry Corbin como Whitey Durham

Craig Sheffer como Keith Scott

Moira Kelly como Karen Roe

Barbara Alyn Woods como Deb Scott


Fotos
AUTOR: TV SINOPSE

RAVEN

Raven foi uma série de televisão que misturava ação, aventura, artes marciais, humor, mistério e sociedades secretas centrado em Jonathon Raven, interpretado por Jeffrey Meek, um agente de uma Força Especial e com treinamento na arte ninja.
Raven passa a utilizar suas habilidades para ajudar os necessitados e também para procurar um filho desaparecido, enquanto tenta se desvencilhar dos assassinos enviado para matá-lo, pelos seus ex-parceiros do clã do Dragão Preto.
A história de Jonathon tem raízes quando ele tinha doze anos e seus pais foram mortos pelo Dragão Preto. Através dos anos ele passa a treinar as artes marciais com a esperança de um dia dominar a sua habilidade letal e utilizá-lo em sua vingança.
Com o passar do tempo, ele consegue se infiltrar dentro do clã Dragão Preto e lá também conhece uma mulher japonesa muito linda chamada Aki, que fica grávida e tem um filho dele, mas infelizmente ela acaba morrendo após o parto.
Mas antes disso acontecer, ela também percebe que seu filho corre perigo e elabora um plano para esconder o filho, mas infelizmente Jonathon não consegue mais saber do paradeiro de seu filho.
Mais tarde se une as Forças Especiais norte-americanas e se torna um dos assassinos debaixo do nome de Nick Henderson. Mesmo tendo o Dragão Preto e as Forças Especiais, ele continua sua procura pelo filho ao longo dos episódios.
A procura o leva eventualmente para Honolulu, no Havaí onde ele acredita estar seu filho, disposto a arriscar sua vida, com ajuda de um velho amigo, um ex-militar, agora um investigador particular que adora uma boa bebida chamado Herman “Ski Jablonski, interpretado por Lee Majors.
Infelizmente a série não obteve uma boa audiência em sua segunda temporada e acabou sendo encerrada e passou a ser substituída nos Estados Unidos, pelo seriado “Walker, Texas Rangers”, que também mostrava cenas de artes marciais.
Raven foi produzida pela Columbia Pictures Television e apresentada originalmente nos Estados Unidos pela rede CBS, entre 1992 a 1993, num total de 20 episódios, de aproximadamente 60 minutos cada, em duas temporadas.
No Brasil foi exibido pela Rede Globo e também pela televisão a cabo Sony. Esta série não deve ser confundida por uma outra produção britânica, de mesmo nome, apresentada pela ATV em 1977, que nada tinha a ver com este seriado.

TRILHA DE ABERTURA:

Elenco
Jeffrey Meek como Jonathon Raven

Lee Majors como Herman “Ski” Jablonski
Andy Bumatai como The Big Kahuna
Episódios

Primeira Temporada

01 – Return of the Black Dragon

02 – the Unseen Enemy

03 – Reunion

04 - … And Everything Nice

05 – Is Someone Crazy in here or Is It Me

06 – Prey

07 – The Death of Sheila
Segunda Temporada

08 – Bloody Beach

09 – Playback

10 – The Journey

11 – Heat

12 – Rip-Off

13 – Death Games

14 – Disciples of Dawn

15 – Something in the Closet

16 – Checkmate

17 – Wipe-Out

18 – The Guardians of the Night

19 – Poisoned Harvest

20 – Flori and Dori
AUTOR: TV SINOPSE
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